Презентация программы Doctor of Philosophy «Мировое искусство и культуура»

Диплом / Сертификат - PhD in Art & Culture
Исследовательская / Дистанционная форма обучения
Срок обучения на программе 18 месяцев

Программа Philosophy Doctor (PhD) «Мировое искусство и культура» представляет собой интегрированное исследовательское пространство, где встречаются эстетика и экономика, философия и социология, история искусства и цифровые технологии. Это не просто курс о культуре — это академическая лаборатория смыслов, в которой искусство рассматривается как форма мышления, язык общества и стратегический ресурс цивилизационного развития. Докторантура «Искусство и культура» предназначена для исследователей, кураторов, культурных менеджеров, художников-мыслящих и мыслителей-творящих — тех, кто способен соединять научный анализ и творческое видение. В структуре программы — восемнадцать модулей, охватывающих всю панораму современного гуманитарного знания: философию искусства, культурную антропологию, эстетику и герменевтику, теории символа и образа, историю искусствоведения, культурную политику, музейное и выставочное дело, управление креативными индустриями, медиа-искусство, цифровую гуманитарику и искусственный интеллект в культуре.

Education Programme PhD in Art & Culture

Программа сочетает классическую академическую традицию британского PhD с современным междисциплинарным подходом. Каждый модуль завершается исследовательским эссе и практическим кейсом, а финальная диссертация становится не только научным трудом, но и культурным проектом — концепцией, способной изменить представление о роли искусства в обществе. Миссия программы PhD «Мировое искусство и культура» — подготовить новое поколение мыслителей и лидеров, способных создавать интеллектуальные и культурные основания будущего. Искусство понимается здесь не как украшение жизни, а как пространство философского поиска, социального диалога и гуманитарной ответственности. Мы стремимся воспитать исследователей, которые соединяют академическую строгость и художественную свободу; менеджеров, умеющих работать с культурным наследием и инновациями; философов, способных видеть в искусстве инструмент развития общества.

Форма обучения докторантов: дистанционная (онлайн)
Продолжительность: 18 месяцев
Регламент: ориентация на исследования, прикладные навыки и стратегии
Языки: русский / английский
Начало обучения: ежемесячно с 1-го числа месяца

Особенности и уникальность

• Интердисциплинарность: программа объединяет философию, историю, культурологию, менеджмент, право и цифровые технологии, создавая целостное понимание культуры как системы.
• Международный характер: обучение строится на анализе глобальных и региональных моделей культурного развития — от европейской эстетической традиции до азиатских и африканских культурных парадигм.
• Практическая направленность: докторанты разрабатывают собственные культурные проекты, кураторские концепции, образовательные и выставочные инициативы, соединяя исследование с действием.
• Цифровая гуманитарика и новые медиа: особое внимание уделено искусственному интеллекту, big data и визуальной аналитике как новым инструментам осмысления искусства.
• Культурная дипломатия и коммуникации: программа развивает компетенции в области международного сотрудничества, культурного брендинга, управления институциями и построения межкультурного диалога.

Докторантура ориентирована на:

• Выпускников магистратур по направлениям искусствоведения, философии, культурологии, социологии, истории, коммуникаций, дизайна и архитектуры;
• Руководителей культурных институтов, музеев, галерей, образовательных центров, представителей органов культурной политики;
• Художников, кураторов и медиаторов, стремящихся обосновать свои творческие практики на уровне академического исследования;
• Исследователей, заинтересованных в теоретическом и философском анализе искусства, а также в развитии гуманитарных инноваций и цифровой культуры.

PhD «Мировое искусство и культура» — это не просто академическая программа, — это путь не только к научной степени, но и к внутреннему мастерству, где знание становится творчеством, а творчество — формой ответственности перед культурой и временем, живая система культурного познания, соединяющая историю и технологии, эстетику и философию, традицию и цифровое будущее. Созданная на стыке наук, она воспитывает новое поколение исследователей — тех, кто способен не только понимать культуру, но и формировать её смыслы в эпоху глобальных перемен. Программа Philosophy Doctor (PhD) «Мировое искусство и культура» является одним из самых масштабных и концептуально выстроенных проектов в сфере гуманитарного образования XXI века. Она признана в Европе как цифровая энциклопедия мирового искусства, объединяющая академическую традицию, междисциплинарные исследования и практические формы культурного мышления. Программа постоянно обновляется, интегрируя новые данные, открытия и методологии в области искусствознания, философии, культурологии, музейного дела, цифровых гуманитарных наук и международного культурного управления. Разработана в Великобритании в профессиональном сообществе известных культурологов, социологов и философов, программа представляет собой интеллектуальную платформу для исследователей, художников, кураторов и мыслителей, стремящихся осмыслить культуру как систему смыслов, институтов и действий. Её структура построена по принципу философской энциклопедии, охватывающей весь диапазон человеческой художественной деятельности — от палеолитических ритуалов до метавселенных и искусственного интеллекта в искусстве. План программы отражает универсальную панораму искусства и культуры — от древнейших цивилизаций до современного цифрового мира, раскрывая не только историю и теории искусства, но и механизмы его функционирования в социальном, экономическом и политическом контексте. Каждая глава — это исследовательская единица, формирующая интеллектуальную карту мира, где прошлое и будущее искусства соединяются в едином аналитическом поле.

ПЛАН ПРОГРАМММЫ PHD «МИРОВОЕ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА»

МОДУЛЬ 1. ТЕОРИИ ИСКУССТВА И КУЛЬТУРЫ: ОСНОВАНИЯ И ГРАНИЦЫ

Глава 1. Историография и методологии искусствознания
Глава 2. Культура как текст и практика
Глава 3. Эстетика и критика
Глава 4. Колониальное и деколониальное измерение искусства
Глава 5. Гендер, тело, репрезентация
Глава 6. Этика исследований и открытая наука
Глава 7. Философские школы и дебаты о сущности искусства
Глава 8. Методологические повороты XX–XXI веков
Глава 9. Институции знания и власть
Глава 10. Методы синтеза и интердисциплинарность

• Кейс: Формализм и институционализация искусствознания (Вена и Москва, начало XX века)
• Кейс: Семантика и культура как текст: структурализм и постструктурализм (Франция, 1960–1980-е)
• Кейс: Деколонизация эстетики и поворот к множественным модерностям (Латинская Америка, Африка, Азия, 1980–2000-е)
• Кейс: Цифровой и этический поворот XXI века: открытая наука и интердисциплинарность (США, Европа, глобальные сети)

Факультатив: История искусства и цивилизаций
Антология мировой живописи — от палеолита и античности до модернизма. Веласкес, Вермеер, Тёрнер, Моне, Малевич, Кандинский, Поллок.

МОДУЛЬ 2. ИСТОРИЯ МИРОВОГО ИСКУССТВА: ДРЕВНИЙ МИР И СРЕДНЕВЕКОВЬЕ

Глава 1. Искусство древнего востока и средиземноморья
Глава 2. Искусство древнего востока и Персии
Глава 3. Искусство индии, Китая и дальнего востока
Глава 4. Искусство Африки и Америки до Колумба
Глава 5. Византия и сакральное искусство востока
Глава 6. Средневековая Европа: готика, романика и монастыри
Глава 7. Раннее христианство и формирование иконической системы
Глава 8. Русь и восточнославянское искусство средневековья
Глава 9. Исламское искусство и культура орнамента
Глава 10. Символ, форма и эволюция художественного мышления

• Кейс: Египет и Греция: зарождение канона формы и символа (XXX–V вв. до н.э.)
• Кейс: Индия, Китай и буддийская культура образа (III в. до н.э. — X в. н.э.)
• Кейс: Византия и становление иконической системы (VI–XIII вв.)
• Кейс: Готика и универсум средневекового символа (XII–XV вв.)

Факультатив: Философия и эстетика искусства
Антология мировой философии искусства — Платон, Кант, Шопенгауэр, Ницше, Беньямин, Адорно, Деррида, Барт, Нанси.

МОДУЛЬ 3. ИСТОРИЯ МИРОВОГО ИСКУССТВА: РЕНЕССАНС — МОДЕРН

Глава 1. Итальянское раннее возрождение
Глава 2. Высокое возрождение и Рим
Глава 3. Северное возрождение
Глава 4. Маньеризм и кризис гармонии
Глава 5. Барокко: театр веры и власти
Глава 6. Рококо, просвещение, академии
Глава 7. Неоклассицизм и романтизм
Глава 8. Реализм, натурализм, фотография
Глава 9. Импрессионизм и постимпрессионизм
Глава 10. Символизм, стиль модерн и рубеж авангарда

• Кейс: Флоренция XV века: изобретение перспективы и гуманистическая революция
• Кейс: Рим и Венеция XVI века: Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и миф гармонии
• Кейс: Амстердам, Париж и Мадрид XVII века: барокко как эстетика власти и чувства
• Кейс: Париж XIX века: от импрессионизма к модерну — рождение автономного искусства

Факультатив: Музыкальные цивилизации мира
Антология мировой музыки — индийская рага, китайская гуцинь, арабский макам, баховская полифония, джаз, электронная музыка, минимализм.

МОДУЛЬ 4. ИСКУССТВО ПОСЛЕ 1945 ГОДА: СОВРЕМЕННОЕ И НОВЕЙШЕЕ

Глава 1. Послевоенные траектории и кризис модернизма
Глава 2. Поп-арт, минимализм и концептуализм
Глава 3. Инсталляция, перформанс и паблик-арт
Глава 4. Переосмысление живописи и скульптуры
Глава 5. Новые медиа и видеоарт
Глава 6. Постколониальные и глобальные сцены
Глава 7. Институции, рынок и кураторство
Глава 8. Искусство и политика
Глава 9. Цифровая эпоха и искусство XXI века
Глава 10. Философия современного искусства

• Кейс: Нью-Йоркская школа: искусство как акт существования (США, 1940–1960-е)
• Кейс: Лондон, Лос-Анджелес, Токио: поп-арт и культура потребления (1950–1970-е)
• Кейс: Венеция, Кассель, Сао-Паулу: инсталляция, перформанс и кураторская революция (1960–1990-е)
• Кейс: Глобальная и цифровая сцена XXI века: искусство в эпоху данных

Факультатив: Театр, ритуал и перформанс
Антология мирового театра и перформанса — от античных трагедий и японского театра Но до Беккета, Гротовского, Форсайта, Марини Лабан.

МОДУЛЬ 5. МУЗЕИ, ВЫСТАВКИ И ЭКСПОЗИЦИОННЫЙ ДИЗАЙН

Глава 1. Миссия, типологии и стратегия музея
Глава 2. Коллекции, комплектование и хранение
Глава 3. Экспозиционный дизайн: пространство, свет, сценарий
Глава 4. Кураторские подходы и авторские практики
Глава 5. Аудитории, образование и инклюзия
Глава 6. Коммуникации, бренд и публичность
Глава 7. Логистика выставок и страхование
Глава 8. Право, этика и репутация музея
Глава 9. Оценка, влияние и устойчивость
Глава 10. Цифровые и гибридные выставки

• Кейс: Лувр и рождение публичного музея (Франция, конец XVIII – XIX век)
• Кейс: Баухауз, Музей современного искусства и выставки модернизма (Германия, США, 1920–1950-е)
• Кейс: Центр Помпиду и кураторская революция (Франция, 1977–1990-е)
• Кейс: Глобальный и цифровой музей XXI века: от Бильбао до метавселенных

Факультатив: Кинематограф и визуальные медиа
Антология мирового кино — Эйзенштейн, Куросава, Бергман, Феллини, Кубрик, Тарковский, Ханеке, Киаростами, Вонг Карвай.

МОДУЛЬ 6. КОНСЕРВАЦИЯ И РЕСТАВРАЦИЯ

Глава 1. Материалы произведений и механизмы старения
Глава 2. Техническое исследование и диагностика
Глава 3. Принципы реставрации и этика вмешательства
Глава 4. Живопись и графика: методы консервации
Глава 5. Скульптура, текстиль, декоративно-прикладное искусство
Глава 6. Фотография, кино, магнитные и оптические носители
Глава 7. Медиа-арт и цифровые объекты
Глава 8. Документация, хранение и климат-контроль
Глава 9. Транспорт, выставки и страхование
Глава 10. Риск-менеджмент и аварийное реагирование

• Кейс: Джотто и рождение научной реставрации во Флоренции (XIX–XX вв.)
• Кейс: Сикстинская капелла и дискуссия об этике вмешательства (Ватикан, 1980–1994)
• Кейс: Международная кооперация по сохранению Пальмиры и Ангкор-Вата (ЮНЕСКО, 1960–2020-е)
• Кейс: Консервация медиа-арта и цифрового наследия (MoMA, Tate, ZKM, 2000–2020-е)

Факультатив: Архитектура и городская культура
Антология мировой архитектуры — пирамиды и храмы, готика, Ренессанс, Баухауз, метаболизм, постмодернизм, экодизайн.

МОДУЛЬ 7. НАСЛЕДИЕ, ТЕРРИТОРИИ И АРХЕОЛОГИЯ

Глава 1. Понятие культурного наследия и его типологии
Глава 2. Право и режимы охраны наследия
Глава 3. Археология: методы полевых исследований
Глава 4. Лабораторные и междисциплинарные методы
Глава 5. Интерпретация, нарратив и публичная археология
Глава 6. Градостроительство, территориальное планирование и наследие
Глава 7. Сообщества, права и участие
Глава 8. Туризм, экономика и устойчивость наследия
Глава 9. Риски, утраты и конфликтные зоны
Глава 10. Управление проектами наследия и грантовая деятельность

• Кейс: Раскопки Помпей и рождение археологии как науки (Италия, XVIII–XIX вв.)
• Кейс: Перенос храмов Абу-Симбел и международное право наследия (Египет, 1960-е)
• Кейс: Крит, Ирак и формирование этики археологии: от раскопок до участия сообществ (XX век)
• Кейс: Пальмира и Сирия: археология в условиях войны и цифровое спасение наследия (XXI век)

Факультатив: Литература и поэтика цивилизаций
Антология мировой литературы — эпосы, Шекспир, Данте, Гёте, Достоевский, Кафка, Борхес, Мураками, Маркес, Коэльо.

МОДУЛЬ 8. ТЕАТР И ПЕРФОРМАТИВНЫЕ ИСКУССТВА

Глава 1. История театра и направлений
Глава 2. Актёрские школы и техника
Глава 3. Режиссура, драматургия и анализ пьесы
Глава 4. Сценография, свет, звук и технологии
Глава 5. Музыкальный театр, опера и балет
Глава 6. Перформанс, иммерсив и site-specific
Глава 7. Продюсирование, менеджмент и экономика постановки
Глава 8. Аудитория, инклюзия и образовательные программы
Глава 9. Критика, исследование и архив сценических искусств
Глава 10. Этика, безопасность и благополучие труппы

• Кейс: Древнегреческий театр и рождение публичного действия (Афины, V век до н.э.)
• Кейс: Константин Станиславский и Московский художественный театр: система актёрской правды (Россия, 1898–1938)
• Кейс: Ежи Гротовский и «бедный театр»: духовная лаборатория актёра (Польша, 1960–1970-е)
• Кейс: Современный перформанс и глобальные практики тела (1960-е – XXI век)

Факультатив: Религия, миф и сакральное искусство
Антология мировой религии и иконографии — буддийское искусство, православная икона, исламская каллиграфия, майянские храмы, готические соборы.

МОДУЛЬ 9. ФОТОГРАФИЯ, КИНО, ЦИФРОВОЙ ДИЗАЙН И ИГРОВЫЕ ИСКУССТВА

Глава 1. История и теория фотографии
Глава 2. Киноязык и история мирового кино
Глава 3. Операторское мастерство и свет
Глава 4. Монтаж, звук и постпродакшн
Глава 5. Цифровой дизайн: принципы и процессы
Глава 6. Ux/UI и иммерсивные среды (xr)
Глава 7. Игровые искусства и геймдизайн
Глава 8. Производство: пайплайн кино/дизайна/игр
Глава 9. Право, этика и экономика медиапроектов
Глава 10. Архивирование и консервация аудиовизуального и игрового наследия

• Кейс: Изобретение фотографии и рождение новой оптики времени (XIX век)
• Кейс: Голливуд и мировой кинематограф XX века: язык движения и миф индустрии
• Кейс: Цифровая революция и дизайн как среда мышления (1980–2000-е)
• Кейс: Игровые искусства и симулякр XXI века (2000–2020-е)

Факультатив: Этнокультура и традиционное искусство
Антология мирового этноса — народные ремёсла, маски Африки, индейские орнаменты, славянские вышивки, балканская музыка, арабская поэзия.

МОДУЛЬ 10. ЦИФРОВЫЕ ГУМАНИТАРНЫЕ ПРАКТИКИ И ИСКУССТВО

Глава 1. Цифровые коллекции и метаданные
Глава 2. Компьютерное зрение и атрибуция
Глава 3. Сетевой анализ и картография культуры
Глава 4. AR/VR/MR в гуманитарных проектах
Глава 5. Цифровые активы и интеллектуальная собственность
Глава 6. Этика данных и открытая наука
Глава 7. Информационные экосистемы искусства
Глава 8. Цифровое искусство и искусственный интеллект
Глава 9. Эмпирические исследования аудитории
Глава 10. Публикации, визуализация и репозитории данных

• Кейс: Europeana и формирование цифровых коллекций Европы (2008–настоящее время)
• Кейс: The Getty Provenance Index и цифровое происхождение произведений искусства (США, 1980–2020-е)
• Кейс: Лувр, Smithsonian, ZKM и VR/AR-революция музейного опыта (2015–2024)
• Кейс: Искусственный интеллект и творческая автономия: от DeepDream до Refik Anadol (2015–2025)

Факультатив: Историческая память и музейное дело
Антология мировой археологии и коллекционирования — Помпеи, Месопотамия, египетские гробницы, Эрмитаж, Лувр, Британский музей.

МОДУЛЬ 11. ПРАВО В КУЛЬТУРЕ: ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНАЯ СОБСТВЕННОСТЬ, КОМПЛАЕНС И ЦЕННОСТИ

Глава 1. Авторское право: основы и международные рамки
Глава 2. Смежные права и правовой режим медиа
Глава 3. Лицензии и договоры в культурных проектах
Глава 4. Провенанс, реституция и спорные объекты
Глава 5. Санкции, комплаенс и международные ограничения
Глава 6. Персональные данные, изображение и репутация
Глава 7. Право платформ и модерация контента
Глава 8. Публичные показы, выставки и страхование
Глава 9. Этические стандарты и кодексы
Глава 10. Управление рисками и правовой дизайн проектов

• Кейс: Бернская конвенция и глобализация авторского права (1886 – XX в.)
• Кейс: Реституция культурных ценностей после Второй мировой войны
• Кейс: DMCA, платформенная эпоха и новое понимание ответственности (США, 1998 – 2020-е)
• Кейс: Этические кодексы и управление рисками в культурных институциях (XXI в.)

Факультатив: Мода, костюм и тело в культуре
Антология мировой моды — от древних драпировок до haute couture; Шанель, Диор, Йоджи Ямамото, Вивьен Вествуд, Alexander McQueen.

МОДУЛЬ 12. КУЛЬТУРНАЯ ПОЛИТИКА И УПРАВЛЕНИЕ УЧРЕЖДЕНИЯМИ

Глава 1. Теории и модели культурной политики
Глава 2. Управление культурными организациями
Глава 3. Финансы и устойчивое развитие институции
Глава 4. Управление персоналом и организационная культура
Глава 5. Коммуникации и взаимодействие с аудиторией
Глава 6. Риски, комплаенс и антикризисное управление
Глава 7. Партнёрства, сетевые и международные связи
Глава 8. Аудитория, социология культуры и общественное воздействие
Глава 9. Лидерство и инновации в культуре
Глава 10. Международные стандарты управления в культуре

• Кейс: Послевоенная Европа и рождение государственной культурной политики (1945–1970-е)
• Кейс: Национальный фонд искусств США (NEA) и экономика культуры (1965–2000-е)
• Кейс: Великобритания: от Arts Council к модели «Creative Industries» (1946–2020-е)
• Кейс: Международные стандарты и новые модели управления культурой (XXI век)

Факультатив: Ювелирное искусство и материальная культура
Антология мирового ювелирного искусства — египетское золото, индийские украшения, Тиффани, Фаберже, Cartier, современное арт-ювелирство.

МОДУЛЬ 13. КРЕАТИВНЫЕ ИНДУСТРИИ И ЭКОНОМИКА ИСКУССТВА

Глава 1. Креативная экономика: рамка и метрики
Глава 2. Предпринимательство и бизнес-модели
Глава 3. Финансирование и инвестиции
Глава 4. Маркетинг, бренд и коммуникации
Глава 5. Отрасли: музыка, кино, игры, дизайн, мода, издательское дело
Глава 6. IP-стратегия и управление правами
Глава 7. Территории, кластеры и placemaking
Глава 8. Цифровые платформы и экономика создателей
Глава 9. Оценка impacto и нематериственных эффектов
Глава 10. ESG и устойчивые модели креативного бизнеса

• Кейс: Великобритания и формирование концепции “Creative Industries” (1998–настоящее время)
• Кейс: Южная Корея и «K-Culture Economy»: от культурного экспорта к национальному бренду (2000–2020-е)
• Кейс: Art Basel, глобальный арт-рынок и финансовизация искусства (1970–2020-е)
• Кейс: Креативные кластеры и ESG-модели устойчивого роста (XXI век)

Факультатив: Кулинария и гастрономическая культура
Антология мировой кулинарии — гастрономия как искусство: средиземноморская, японская, индийская, французская, латиноамериканская кухни.

МОДУЛЬ 14. ПОЛИТИКА, ДИПЛОМАТИЯ И КОММУНИКАЦИИ КАК ИСКУССТВО

Глава 1. Риторика и публичная речь
Глава 2. Межкультурные переговоры
Глава 3. Коммуникации и медиа
Глава 4. Культурная дипломатия
Глава 5. Страновой брендинг и идентичность
Глава 6. Санкционные режимы и этика международных коммуникаций
Глава 7. Кризисные коммуникации
Глава 8. Визуальная дипломатия и символический жест
Глава 9. Публичные программы и коммуникации через искусство
Глава 10. Оценка доверия и soft power

• Кейс: Античная риторика и рождение искусства убеждения (Афины и Рим, V в. до н.э. – I в. н.э.)
• Кейс: Культурная дипломатия времён холодной войны (1945–1989)
• Кейс: Страновой брендинг и визуальная дипломатия XXI века
• Кейс: Публичное искусство, кризисные коммуникации и новая этика доверия (2000–2020-е)

Факультатив: Фотография и визуальное свидетельство
Антология мировой фотографии — Надар, Стайхен, Картье-Брессон, Аведон, Салгадо, Ньютон, Гольдин, Арбус.

МОДУЛЬ 15. РЫНОК ИСКУССТВА И КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЕ

Глава 1. Структура арт-рынка и его циклы
Глава 2. Галереи, ярмарки и представление художника
Глава 3. Аукционы: стратегия, процедуры и право
Глава 4. Оценка, экспертиза и атрибуция
Глава 5. Due diligence, комплаенс и провенанс
Глава 6. Управление коллекцией и хранение
Глава 7. Финансовые инструменты и финтех в арт-рынке
Глава 8. География рынков и культурные различия
Глава 9. Этические дилеммы и устойчивость арт-рынка
Глава 10. Стратегии коллекционирования и наследование

• Кейс: Sotheby’s и Christie’s: становление глобального арт-рынка (XVIII–XXI вв.)
• Кейс: Пегги Гуггенхайм и институционализация коллекционирования (Нью-Йорк – Венеция, XX век)
• Кейс: Art Basel и глобализация арт-рынка (1970–2020-е)
• Кейс: Due diligence, ESG и новая этика коллекционирования (XXI век)

Факультатив: Дизайн, ремёсла и цифровое творчество
Антология мирового дизайна — Баухауз, скандинавский минимализм, итальянский модерн, японская простота, UX-дизайн XXI века.

МОДУЛЬ 16. ЭТИКА, ИНКЛЮЗИЯ И РАБОТА С СООБЩЕСТВАМИ

Глава 1. Этические основания и достойная практика
Глава 2. Инклюзивный дизайн и доступность
Глава 3. Партисипаторные практики и co-creation
Глава 4. Память, травма и чувствительное наследие
Глава 5. Межкультурная чувствительность и антидискриминация
Глава 6. Экологическая этика и культура устойчивости
Глава 7. Коммуникация и модерация конфликтов
Глава 8. Политики институции и compliance dei
Глава 9. Метрики справедливости и оценка воздействия
Глава 10. Этическое лидерство и забота о команде

• Кейс: Гуггенхайм и МоМА: институциональная этика и начало DEI-политик (1960–2020-е)
• Кейс: Партципаторное искусство и социальные лаборатории участия (1990–настоящее время)
• Кейс: Мемориальные практики и работа с травмой: музей Холокоста и Truth Commissions
• Кейс: Экологическая и межвидовая этика в искусстве XXI века

Факультатив: Игра, миф и цифровая культура
Антология мировой игровой индустрии — от настольных игр до гейм-арта: Civilization, Journey, The Last of Us, Minecraft, indie-игры как искусство.

МОДУЛЬ 17. ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЕ МЕТОДЫ И ДАННЫЕ В ИСКУССТВЕ

Глава 1. Источниковедение и архивы
Глава 2. Качественные методы
Глава 3. Количественные методы
Глава 4. Технико-технологические исследования произведений искусства
Глава 5. Научное письмо и визуализация результатов
Глава 6. Управление данными исследования (RDM)
Глава 7. Смешанные методы (mixed methods)
Глава 8. Этические стандарты и комплаенс исследований
Глава 9. Цифровые инструменты и автоматизация исследовательского процесса
Глава 10. Дизайн PHD-проекта и исследовательская траектория

• Кейс: Виндсорская школа и зарождение академического искусствознания (XIX–XX вв.)
• Кейс: Техническая атрибуция и лабораторные методы: лаборатория Лувра и проект Rembrandt Research Project (1968–настоящее время)
• Кейс: Big Data и сетевой анализ в гуманитарных исследованиях (2010)
• Кейс: FAIR-данные, открытая наука и дизайн PhD-проектов (2015–настоящее время)

Факультатив: Экология, устойчивость и культура будущего
Антология мировой экосистемы и экологического искусства — land art, эко-архитектура, биодизайн, искусство восстановления природы.

МОДУЛЬ 18. СИНТЕЗ ИСКУССТВ И ЦИВИЛИЗАЦИОННЫЙ КОД КУЛЬТУРЫ

Глава 1. История музыки и жанровые эволюции
Глава 2. Архитектура, художественные стили и дизайн в истории строительства
Глава 3. Цифровой дизайн, киноиндустрия и индустрия компьютерных игр
Глава 4. История костюма и индустрия моды
Глава 5. Театр как искусство и история театральных направлений
Глава 6. Традиционные и нетрадиционные искусства народов мира
Глава 7. Мировая литература как элемент развития цивилизации
Глава 8. Политика, дипломатия и коммуникации как искусство
Глава 9. Кросс-медиа синтез и межвидовые переводы
Глава 10. «образ человека XXI века»: единая оптика

• Кейс: Рихард Вагнер и Bayreuth: «Gesamtkunstwerk» как архитектура переживания
• Кейс: Баухауз – Улм – Eames: дизайн как единый язык цивилизации
• Кейс: Харлемский ренессанс: музыка, слово, тело и мода как политика достоинства
• Кейс: Трансмедийные экосистемы: от японского media mix к глобальному кросс-медиа

Факультатив: Образование, медиа и глобальные культурные индустрии
Антология мирового образования и журналистики — лучшие практики BBC, UNESCO, TED, «Le Monde diplomatique», документальное искусство, культурная аналитика.

МОДУЛЬ 19. ПСИХОЛОГИЯ ТВОРЧЕСТВА И ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПРИЯТИЯ

Глава 1. Основания психологии творчества
Глава 2. Психоанализ и глубинные подходы
Глава 3. Когнитивная психология и нейроэстетика
Глава 4. Психология зрителя и культурный контекст
Глава 5. Психология художественного труда
Глава 6. Диагностика и развитие креативности
Глава 7. Эмпатия, воображение и интерсубъективность
Глава 8. Внимание, созерцание и медитативные практики
Глава 9. Память, интерпретация и критическое суждение
Глава 10. Аффект и оценка в искусстве

• Кейс: Зигмунд Фрейд и психоанализ искусства: бессознательное как источник творчества (начало XX века)
• Кейс: Гештальт-психология и восприятие формы (Баухауз, 1910–1930-е)
• Кейс: Абрахам Маслоу и гуманистическая психология творчества (1950–1970-е)
• Кейс: Нейроэстетика XXI века: мозг, эмоции и красота как биологический процесс

Факультатив: Мировое фотоискусство и визуальные нарративы XXI века
Антология новой фотографии — Magnum, Becher School, Нан Голдин, Себастьян Салгадо, визуальный феминизм, цифровые архивы, документальная этика, NFT-фото.

МОДУЛЬ 20. ЭКОИСКУССТВО И КУЛЬТУРА УСТОЙЧИВОСТИ

Глава 1. История экоискусства и экологических поворотов
Глава 2. Лэнд-арт, био-арт и материалы живой среды
Глава 3. Климат как сюжет: визуализация данных и сторителлинг
Глава 4. Круговой дизайн и устойчивые материалы
Глава 5. Карбон-бюджет культурных проектов
Глава 6. Экологические выставки и «зелёная» продакшн-практика
Глава 7. Права, политики и климатическое правосудие
Глава 8. Сообщества, участие и экопросвещение
Глава 9. Финансирование, партнёрства и ESG
Глава 10. Эстетика устойчивости и новые формы прекрасного

• Кейс: Земля как холст: лэнд-арт и рождение экологического сознания (1960–1980-е)
• Кейс: Агнес Денес и поле пшеницы в Манхэттене (1982): метафора устойчивости
• Кейс: Olafur Eliasson и климат как эстетический и политический сюжет (2000–2020-е)
• Кейс: Documenta 15 и новая экополитика сообществ (Кассель, 2022)

Факультатив: Мировой дизайн и архитектура среды
Антология архитектуры и предметного дизайна — от Ле Корбюзье и Эймсов до Хадида и Фуксаса; биофильный дизайн, экополисы, виртуальные пространства.

МОДУЛЬ 21. МУЗЫКА: ИСТОРИЯ, ТЕОРИЯ, ИНДУСТРИЯ

Глава 1. История музыки: от античности до модерна
Глава 2. Музыка ХХ–ХХI веков
Глава 3. Теория музыки и композиция
Глава 4. Этномузыкология и традиционные практики
Глава 5. Исполнительство и педагогика
Глава 6. Аудиозапись и музыкальный продакшн
Глава 7. Музыкальная индустрия и дистрибуция
Глава 8. Права, лицензии и коллективное управление
Глава 9. Технологии и будущее музыки
Глава 10. Исследование и кураторство музыкальных проектов

• Кейс: Венская школа и рождение музыкального модерна (конец XIX – первая половина XX века)
• Кейс: Джаз и глобальная культурная дипломатия США (1910–1970-е)
• Кейс: Цифровая революция и трансформация музыкальной индустрии (1999–2020-е)
• Кейс: Глобальная музыкальная сцена и кросс-культурные слияния XXI века

Факультатив: Мировое ремесло и искусство ручного труда
Антология ремесленных культур — стекло Мурано, японская лакка, африканская резьба, русское серебро, исламская инкрустация, мексиканская керамика.

МОДУЛЬ 22. АРХИТЕКТУРА, ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВО И ДИЗАЙН СРЕДЫ

Глава 1. История архитектуры: от античности до модернизма
Глава 2. Архитектура ХХ–ХХI веков: доктрины и практики
Глава 3. Градостроительство и городская морфология
Глава 4. Типологии зданий и программы
Глава 5. Ландшафтная архитектура и зелёная инфраструктура
Глава 6. Параметрическое и информационное моделирование
Глава 7. Наследие и адаптивное использование
Глава 8. Архитектура музеев и культурных пространств
Глава 9. Интерьеры, свет и материал
Глава 10. Управление архитектурным проектом и устойчивость

• Кейс: Баухауз и рождение архитектуры модернизма (1919–1933)
• Кейс: Ле Корбюзье и планирование современного города (1920–1960-е)
• Кейс: «Бильбао-эффект» и архитектура как катализатор городской трансформации (1997–XXI век)
• Кейс: Устойчивое и параметрическое проектирование XXI века

Факультатив: Мировое ювелирное наследие
Антология украшений и драгоценных камней — от шумерского золота и египетских амулетов до Fabergé, Bulgari и современного арт-ювелирства.

МОДУЛЬ 23. ИСТОРИЯ КОСТЮМА, МОДА И ИНДУСТРИЯ

Глава 1. История костюма: от античности до XIX века
Глава 2. Мода ХХ века: от кутюр к прет-а-порте
Глава 3. Теория моды и визуальная культура
Глава 4. Дизайн, конструирование и технологии
Глава 5. Коллекция, креативная стратегия и имидж бренда
Глава 6. Производство и цепочки поставок
Глава 7. Ритейл, мерчандайзинг и цифровые продажи
Глава 8. Устойчивость, цикличность и этика моды
Глава 9. Право и экономика моды
Глава 10. Будущее моды: цифровая и «фигитальная» среда

• Кейс: Шарль Фредерик Ворт и рождение модной индустрии (Париж, XIX век)
• Кейс: Кристиан Диор, Коко Шанель и эмансипация через стиль (XX век)
• Кейс: Глобализация, fast fashion и цифровая революция (1990–2020-е)
• Кейс: Мода устойчивости и «фигитальная» эстетика XXI века

Факультатив: Мировое кулинарное искусство
Антология вкусов и символов — гастрономические цивилизации, Michelin и street food, ритуалы еды, «Slow Food», футуристическая кухня, философия вкуса.

МОДУЛЬ 24. МИРОВАЯ ЛИТЕРАТУРА, ПЕРЕВОД И ИЗДАТЕЛЬСКОЕ ДЕЛО

Глава 1. Панорама мировой литературы: канон и контрканоны
Глава 2. Жанры и формы: от эпоса до гипертекста
Глава 3. Методы сравнительного литературоведения
Глава 4. Теория и практика художественного перевода
Глава 5. Редактура, корректорика и подготовка рукописи
Глава 6. Издательский процесс и производство книги
Глава 7. Книгоиздание: экономика и маркетинг
Глава 8. Права, контракты и международные лицензии
Глава 9. Цифровое издательство и новые форматы
Глава 10. Литературная критика, фестивали и публичные программы

• Кейс: Переводы античности и формирование европейского литературного канона (XIV–XVII века)
• Кейс: Всемирная литература Гёте и эпоха модерности (XIX век
• Кейс: Публикации «Пингвина» и демократизация чтения (XX век)
• Кейс: Цифровое издательство и новая экосистема литературы (XXI век)

Факультатив: Мировая мода и костюм как культурный язык
Антология моды — история силуэта, авангард, sustainable fashion, этнические влияния, fashion diplomacy, цифровой кутюр, VR-подиумы.

МОДУЛЬ 25. ТРАДИЦИОННЫЕ И НАРОДНЫЕ ИСКУССТВА: РЕМЁСЛА, РИТУАЛЫ, НЕМАТЕРИАЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ

Глава 1. Теория нематериального культурного наследия (НКН)
Глава 2. Ремёсла: технологии, материалы, мастерские
Глава 3. Музыкальные и танцевальные традиции
Глава 4. Устная традиция и повествовательные формы
Глава 5. Пищевые культуры и гастрономическое наследие
Глава 6. Праздники, циклы года и перформативная общинность
Глава 7. Права общин, интеллектуальная собственность и репатриация
Глава 8. Экономика традиций: устойчивые модели и туризм
Глава 9. Ревитализация и современное переосмысление
Глава 10. Менеджмент НКН-проектов и оценка воздействия

• Кейс: Конвенция ЮНЕСКО 2003 года и рождение глобальной политики нематериального наследия
• Кейс: Япония: «живые национальные сокровища» и школа передачи ремесла
• Кейс: Средиземноморская диета, фламенко и капоэйра: культурное наследие как образ жизни
• Кейс: Ревитализация ремёсел и современное переосмысление традиций (XXI век)

Факультатив: Мировая игровая индустрия и интерактивное искусство
Антология игр — Atari и Nintendo, японская эстетика, западные RPG, инди-арт, игровые нарративы как новая форма искусства, геймификация культуры.

МОДУЛЬ 26. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ТЕАТРА И ПЕРФОРМАНСА

Глава 1. Исторические основания: от ритуала к институту театра
Глава 2. Теории драмы и постдраматический поворот
Глава 3. Режиссура: школы, методы, трактовка
Глава 4. Актёрские техники: тело, голос, внимание
Глава 5. Сценография, свет, звук, медиа
Глава 6. Перформанс-арт, иммерсив и site-specific
Глава 7. Музыкальный театр, опера и балет
Глава 8. Менеджмент постановки и экономика сцены
Глава 9. Критика, архив и исследовательские методики
Глава 10. Театр и общество: политика, инклюзия, терапия

• Кейс: Древнегреческий театр и рождение драмы как формы общественного самопознания (V век до н.э.)
• Кейс: Константин Станиславский и система психофизического действия (Москва, 1898–1938)
• Кейс: Ежи Гротовский и постдраматический театр как лаборатория человека (Польша, 1960–1980-е)
• Кейс: Современный перформанс и социальные практики участия (1990–2020-е)

Факультатив: Мировая журналистика и документальное слово
Антология репортажей и хроник — Хемингуэй, Капоте, BBC, Al Jazeera, New Yorker, русская школа документалистов, война и правда, визуальная публицистика.

МОДУЛЬ 27. КИНО: ИСТОРИЯ, ТЕОРИЯ, ПРОИЗВОДСТВО

Глава 1. История мирового кино: линии эволюции
Глава 2. Теории кино: кадр, монтаж, авторство
Глава 3. Сценарное мастерство и драматургия
Глава 4. Операторское искусство и визуальный стиль
Глава 5. Звук, музыка и саунд-дизайн
Глава 6. Постпродакшн: монтаж, цвет, VFX
Глава 7. Документальное и гибридные формы
Глава 8. Продюсирование, бюджет и логистика
Глава 9. Дистрибуция, фестивали и маркетинг
Глава 10. Право, этика и устойчивость кинопроизводства

• Кейс: Эйзенштейн, Вертов и рождение монтажной теории (СССР, 1920–1930-е)
• Кейс: Голливуд и индустриализация искусства (1930–1970-е)
• Кейс: Европейский и азиатский артхаус: кино как философия взгляда (1950–2000-е)
• Кейс: Цифровая революция, стриминг и новая этика кино XXI века

Факультатив: Мировая религия и сакральные символы
Антология религиозного искусства — Бхагавадгита, Евангелие, Коран, Трипитака; иконы, витражи, каллиграфия, сакральная музыка, мистические ритуалы.

МОДУЛЬ 28. ФОТОГРАФИЯ: ИСТОРИЯ, ТЕОРИЯ, ПРАКТИКА

Глава 1. История фотографии: процессы, школы, повороты
Глава 2. Теория изображения и визуальная антропология
Глава 3. Камеры, объективы и оптика
Глава 4. Свет и экспозиция
Глава 5. Жанры и практики съёмки
Глава 6. Цифровой пайплайн: от raw до архива
Глава 7. Цвет, ч/б и печать
Глава 8. Фотокнига, выставка и кураторская презентация
Глава 9. Право, этика и безопасность
Глава 10. Профессиональная экосистема и развитие карьеры

• Кейс: Луи Дагер, Уильям Фокс Тальбот и изобретение фотографии (1839)
• Кейс: Документальная фотография и социальное свидетельство (1930–1970-е)
• Кейс: Теория изображения и художественная фотография: от модернизма к постфотографии
• Кейс: Цифровая и сетевая фотография XXI века: от автора к алгоритму

Факультатив: Мировое этническое наследие и коренные культуры
Антология этнического искусства — Африка, Арктика, Амазония, Тибет, Океания; маски, тотемы, орнаменты, песни предков, нематериальное наследие ЮНЕСКО.

МОДУЛЬ 29. ИГРОВЫЕ ИСКУССТВА И ИНТЕРАКТИВНЫЕ МЕДИА

Глава 1. История и теория игр
Глава 2. Системный дизайн и ядро геймплея
Глава 3. Нарративный дизайн и повествовательные структуры
Глава 4. Визуальный стиль, арт-дирекшн и технический пайплайн
Глава 5. Level design и пространственная драматургия
Глава 6. Звук, музыка и интерактивная аудиосистема
Глава 7. Пайплайн разработки и управление проектом
Глава 8. Экономика, публикация и live-ops
Глава 9. Этика, право, инклюзия и доступность
Глава 10. Экспериментальные форматы и будущее игровых искусств

• Кейс: Atari и рождение игровой культуры (1972–1983)
• Кейс: Nintendo, Sony и эволюция нарратива: от пикселя к эмоции (1985–2005)
• Кейс: Инди-революция и демократизация производства (2008–2020-е)
• Кейс: Игры как искусство, образование и культура будущего (XXI век)

Факультатив: Мировое коллекционирование и арт-рынок
Антология коллекционеров и меценатов — Медичи, Гугенхайм, Пегги Гуггенхайм, Саатчи, Ротшильды; эволюция арт-рынка, NFT и децентрализованные галереи.

МОДУЛЬ 30. ГЛОБАЛЬНЫЕ КУЛЬТУРНЫЕ СЕТИ, ФЕСТИВАЛИ И БИЕННАЛЕ

Глава 1. Карта глобальной инфраструктуры
Глава 2. Модели фестиваля/биеннале и кураторские подходы
Глава 3. Отбор и заявки: стратегия попадания в программу
Глава 4. Копродукции, гастроли и туринговые модели
Глава 5. Право, договоры и комплаенс
Глава 6. Продакшн и логистика события
Глава 7. Коммуникации, брендинг и международный pr
Глава 8. Работа с аудиторией и профессиональными посетителями
Глава 9. Финансирование, фандрайзинг и esg
Глава 10. Оценка воздействия и устойчивость экосистемы

• Кейс: Венецианская биеннале: рождение модели глобального искусства (1895 – настоящее время)
• Кейс: Эдинбургский фестиваль и формирование культурной экономики (1947 – XXI век)
• Кейс: Documenta и критическое кураторство (Кассель, 1955 – настоящее время)
• Кейс: Глобальная сеть фестивалей XXI века: от Burning Man до Sharjah Biennial

Факультатив: Мировая археология и восстановление памяти
Антология археологических открытий — Месопотамия, Кносс, Троя, Помпеи, Пальмира, Ангкор; археология будущего, цифровая реконструкция цивилизаций.

МОДУЛЬ 31. КУРАТОРСКИЕ ПРАКТИКИ, МУЗЕЙНОЕ ДЕЛО И ВЫСТАВОЧНЫЙ ДИЗАЙН

Глава 1. История кураторства и модели выставки
Глава 2. Кураторское исследование и сбор корпуса
Глава 3. Драматургия экспозиции и сценарий показа
Глава 4. Выставочный дизайн, графика и свет
Глава 5. Коллекции, хранение и консервация
Глава 6. Цифровые слои: мультимедиа, xr и онлайн-музей
Глава 7. Права, договоры и страхование выставок
Глава 8. Публичные программы и музейная педагогика
Глава 9. Коммуникации, брендинг и работа с посетителем
Глава 10. Оценка воздействия, устойчивость и экономическая модель

• Кейс: Гарольд Зееман и «Когда отношения становятся формой» (Берн, 1969)
• Кейс: Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке и революция музейной архитектуры (Фрэнк Ллойд Райт, 1959)
• Кейс: Tate Modern и «публичный музей» нового типа (Лондон, 2000–2020-е)
• Кейс: Цифровые и гибридные кураторские форматы XXI века

Факультатив: Мировой перформанс и телесные практики
Антология современного перформанса — Марина Абрамович, Орлан, Стеларк, Йоко Оно, телесность, феминизм, биоарт, танцевальный перформанс.

МОДУЛЬ 32. НАУЧНЫЕ ПУБЛИКАЦИИ, ГРАНТЫ И АКАДЕМИЧЕСКИЕ КОММУНИКАЦИИ

Глава 1. Публикационная стратегия исследователя
Глава 2. Архитектура научной статьи и рукописи
Глава 3. Процесс рецензирования и работа с отзывами
Глава 4. Монографии, каталоги и выставочные издания
Глава 5. Открытая наука, данные и воспроизводимость
Глава 6. Гранты и заявки: от идеи к бюджету
Глава 7. Научные выступления и публичные лекции
Глава 8. Научная этика и авторство
Глава 9. Научные сети, резиденции и профессиональный брендинг
Глава 10. Научная визуализация и дизайн коммуникации

• Кейс: Принятие модели peer review и формирование современной научной публикации (XX век)
• Кейс: Программа Horizon Europe и новая логика грантового мышления (Евросоюз, 2014–настоящее время)
• Кейс: Открытая наука и движение Open Access (2000–2020-е)
• Кейс: Научная визуализация и цифровые коммуникации XXI века

Факультатив: Мировое образование и культурная педагогика
Антология университетов и школ — Платоновская академия, Болонья, Сорбонна, Баухауз, Black Mountain, онлайн-платформы, педагогика творчества.

МОДУЛЬ 33. ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА, МУЗЕЙНАЯ МЕДИАЦИЯ И ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ДИЗАЙН

Глава 1. Теории обучения и эстетическое воспитание
Глава 2. Образовательные траектории в искусстве
Глава 3. Музейная педагогика и медиация
Глава 4. Дизайн учебных программ и куррикулума
Глава 5. Методы преподавания искусства
Глава 6. Edtech и цифровые среды обучения
Глава 7. Оценивание, рубрики и доказательства обучения
Глава 8. Инклюзия, этика и работа с чувствительным контентом
Глава 9. Образование через искусство (arts-in-education)
Глава 10. Менеджмент образовательных программ

• Кейс: Баухауз и рождение художественно-педагогической модели ХХ века (1919–1933)
• Кейс: Музей Гуггенхайма и программа «Learning Through Art» (Нью-Йорк, 1970–2020-е)
• Кейс: Reggio Emilia и эстетика среды как педагога (Италия, 1945–настоящее время)
• Кейс: EdTech и гибридные образовательные экосистемы XXI века

Факультатив: Мировая фантастика и утопическое воображение
Антология фантастики — Жюль Верн, Уэллс, Толкин, Азимов, Лем, Герберт, Стругацкие, Кларк, cyberpunk, постгуманизм, философия возможных миров.

МОДУЛЬ 34. ЦИФРОВЫЕ ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ, КУЛЬТУРНАЯ АНАЛИТИКА И ИИ

Глава 1. Картина DH и культурной аналитики
Глава 2. Данные о культуре: источники, сбор, очистка
Глава 3. Корпусные методы и nlp для гуманитариев
Глава 4. Визуальные данные: компьютерное зрение и стиль
Глава 5. Сетевой анализ и культурные графы
Глава 6. Пространственно-временной анализ и картирование
Глава 7. Визуализация и дизайн культурной аналитики
Глава 8. Ии в культуре: генерация, классификация, ассистирование
Глава 9. Репозитории, воспроизводимость и открытая наука
Глава 10. Интерпретация и гуманитарный аргумент

• Кейс: Stanford Literary Lab и рождение культурной аналитики (2010–настоящее время)
• Кейс: The Getty Provenance Index и искусство данных об искусстве (1980–2020-е)
• Кейс: Google Arts & Culture и демократизация цифрового наследия
• Кейс: Искусственный интеллект и гуманитарная интерпретация XXI века

Факультатив: Мировое цифровое искусство и нейроэстетика
Антология цифровых форм — glitch-art, VR/AR-инсталляции, generative AI-art, интерактивное кино, иммерсивные опыты, нейроарт и синестезия.

МОДУЛЬ 35. КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ: КОНСЕРВАЦИЯ, РЕСТАВРАЦИЯ И РЕПАТРИАЦИЯ

Глава 1. Теория и этика сохранения
Глава 2. Материалы и старение
Глава 3. Диагностика и научные методы исследования
Глава 4. Консервация живописи, графики и рукописей
Глава 5. Консервация скульптуры, археологии и архитектурного наследия
Глава 6. Профилактическая консервация и хранение
Глава 7. Репатриация, реституция и спорные провенансы
Глава 8. Цифровая консервация и оцифровка
Глава 9. Управление проектами реставрации и коммуникация
Глава 10. Кейсы и стандарты: от ICOM/ICOMOS к локальным регламентам

• Кейс: Флоренция после наводнения 1966 года: рождение современной реставрации
• Кейс: Реституция культурных ценностей после Второй мировой войны
• Кейс: Репатриация артефактов Глобального Юга и постколониальный поворот (XXI век)
• Кейс: Цифровая консервация и новая материальность памяти (2000–2020-е)

Факультатив: Мировая экосистема искусства и креативные индустрии
Антология мировых культурных экосистем — кластеры Лондона, Берлина, Токио, Кейптауна; экономика креативности, культурные стартапы, ESG-арт.

МОДУЛЬ 36. РЕЛИГИЯ, МИФ И САКРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Глава 1. Миф как система смыслов и образов
Глава 2. Сакральные пространства и архитектура
Глава 3. Иконография и визуальные каноны
Глава 4. Ритуал, перформанс и звук
Глава 5. Священные тексты, книга и каллиграфия
Глава 6. Тело, одежда и предметы культа
Глава 7. Религия, власть и репрезентация
Глава 8. Межкультурные контакты и синкретизм
Глава 9. Курирование и музейная работа с сакральным
Глава 10. Современное искусство и сакральное сегодня

• Кейс: Пещера Ласко и рождение сакрального образа (около 17 000 лет до н.э.)
• Кейс: Икона и византийская концепция образа (VI–XV века)
• Кейс: Исламское искусство и поэтика неизображаемого (VII–XXI века)
• Кейс: Современное искусство и возвращение сакрального (XX–XXI века)

Факультатив: Мировое лидерство в искусстве и культурное предпринимательство
Антология арт-менеджмента — кураторы, арт-директоры, продюсеры, бренды музеев, NFT-платформы, культурные инвестиции.

МОДУЛЬ 37. КУЛЬТУРА БУДУЩЕГО: ПРОГНОЗИРОВАНИЕ, ФУТУРОЛОГИЯ И ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ СЦЕНАРИИ

Глава 1. Теории будущего и культурная футурология
Глава 2. Культурный форсайт и сценарное планирование
Глава 3. Искусство и технологии: человек и постчеловек
Глава 4. Архитектура и город будущего
Глава 5. Кино, литература и искусство как предвидение
Глава 6. Эстетика цифрового и виртуального
Глава 7. Экология и культура устойчивого будущего
Глава 8. Социальные и политические утопии XXI века
Глава 9. Методы прогнозирования и визуализация сценариев
Глава 10. Художник, исследователь и куратор будущего

• Кейс: Итальянский футуризм и рождение эстетики скорости (1909–1944)
• Кейс: Архиграм, метаболисты и архитектура возможных миров (1960–1970-е)
• Кейс: Science fiction и культура предвидения: от Стэнли Кубрика до Black Mirror
• Кейс: Футурология XXI века: искусство данных, метавселенные и постчеловеческая эстетика

Факультатив: Мировая философия счастья и искусства жизни
Антология философий счастья — eudaimonia, ubuntu, buen vivir, дао, суфизм, стоицизм, восточные практики созерцания, искусство быть.

МОДУЛЬ 38. ГЛОБАЛЬНЫЕ КУЛЬТУРНЫЕ ИДЕНТИЧНОСТИ И МЕЖЦИВИЛИЗАЦИОННЫЕ ДИАЛОГИ

Глава 1. Теории идентичности и цивилизационные модели
Глава 2. Региональные культурные ареалы и их коды
Глава 3. Язык, перевод и межкультурная прагматика
Глава 4. Память, травма и политики признания
Глава 5. Медиа, платформы и политика репрезентации
Глава 6. Искусство как дипломатия и медиатор
Глава 7. Миграции, диаспоры и «города встречи»
Глава 8. Инклюзия, разнообразие и культурные права
Глава 9. Диалоговые форматы, фасилитация и медиация
Глава 10. Проектирование межцивилизационных программ

• Кейс: Программа ЮНЕСКО «Диалог цивилизаций» и культурная дипломатия XXI века (1998–настоящее время)
• Кейс: Венецианская биеннале и «глобальный Юг»: новая география искусства (1989–2020-е)
• Кейс: Постколониальные и миграционные искусства: диаспора как новая идентичность (XX–XXI века)
• Кейс: Межцивилизационные художественные платформы и философия взаимности (XXI век)

Факультатив: Мировая культура будущего
Антология искусства будущего — постчеловеческие формы, биоискусство, межпланетарная культура, искусственный интеллект как со-творец, новая гуманистическая эстетика.

АУДИТОРИЯ ПРОГРАМММЫ PHD «МИРОВОЕ ИСКУССТВО И КУЛЬТУРА»

Целевая аудитория программы PhD «Искусство и культура» — это сообщество людей, для которых искусство не является профессией в узком смысле слова, а способом мыслить, понимать и преобразовывать реальность. В этом пространстве объединяются учёные и практики, художники и кураторы, педагоги и культурные управленцы, исследователи и философы — те, кто видит в культуре не украшение жизни, а её нерв, форму осознания и инструмент развития общества. Эта программа создана для зрелых профессионалов, уже прошедших путь накопления опыта и знаний, и теперь стремящихся осмыслить его в академическом и концептуальном ключе. Для тех, кто задаёт себе вопрос не только «как создавать?», но и «почему создавать?», не только «что есть искусство?», но и «зачем оно нужно миру?». В её аудитории встречаются музейные руководители, культурные менеджеры, кураторы выставок, архитекторы общественных пространств, преподаватели искусств, продюсеры культурных проектов, журналисты, работающие с визуальными медиа, — все, кто ежедневно взаимодействует с культурой как с живой тканью общественного сознания. Особое место занимают исследователи — философы, культурологи, социологи, историки искусства, антропологи, — для которых эта программа становится площадкой систематизации собственного опыта и выработки новой оптики анализа. Здесь ценится способность к синтезу, умение видеть за отдельным произведением — культурную эпоху, за художественным жестом — этическое высказывание, за эстетическим выбором — мировоззрение. Не менее важной частью аудитории становятся представители креативных индустрий: дизайнеры, режиссёры, музыканты, медиахудожники, специалисты по коммуникациям и брендингу, продюсеры и основатели культурных стартапов. Они приходят сюда не за академическими формулами, а за тем, чтобы обогатить свой практический опыт философской и гуманитарной глубиной, научиться читать культуру как систему знаков и смыслов, управлять ею как живым процессом. Программа открыта также для представителей государственного и общественного сектора — руководителей департаментов культуры, специалистов в области культурной дипломатии, международных коммуникаций, сохранения наследия, образования и туризма. Для них докторантура становится интеллектуальной платформой, где можно соединить теоретическое осмысление и управленческую практику, выработать новые модели культурной политики и сотрудничества. И, наконец, здесь найдут своё место те, для кого искусство — внутренний путь. Люди, ищущие философское основание творчества, стремящиеся осознать природу вдохновения, роль художника в обществе, судьбу красоты в эпоху технологий и кризисов. Программа не делит слушателей на «учёных» и «творцов» — она объединяет их в общем стремлении постигнуть культуру как форму бытия человека в мире. Целевая аудитория программы — это не просто академическое сообщество. Это круг людей, чья жизнь уже связана с культурой, но кто хочет выйти за пределы повседневной практики, подняться на уровень философского видения и осмыслить свою деятельность как часть большой гуманитарной миссии. Это путь не только к научной степени, но и к внутреннему мастерству, где знание становится творчеством, а творчество — формой ответственности перед культурой и временем.

ВЫПУСКНЫЕ ДОКУМЕНТЫ ПО ОКОНЧАНИИ ОБУЧЕНИЯ

• Диплом Singapore Academy of Corporate Management PhD in Art & Culture;
• Диплом British Business Academy Research & Teaching International PhD in Art & Culture;
• Квалификационный сертификат Singapore Academy of Corporate Management с результатами квалификационных тестов (List of Achievements);
• Квалификационный Сертификат PhD in Art & Culture от European Economic Committee по стандарту EU-NQF8 с занесением персональных данных в Европейский Реестр управляющих и выпиской из Реестра в личное дело;
• Диплом Международного НИИ проблем управления PhD in Art & Culture международного образца;
• Апостиль Диплома PhD Singapore Academy of Corporate Management.

СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ И ДОСТУПНЫЕ ГРАНТЫ

• Полная академическая стоимость обучения 35000 Фунтов стерлингов;
• Грантовая стоимость обучения: 12000 Фунтов стерлингов.